jueves, 26 de mayo de 2016

yo Velàzquez 2015 INSTALCION

OBRA Seleccionada 104 ediciòn Salón Nacional de Artes Visuales 2015. Instalaciones y Medios Alternativos
 

Yo Velázquez 2015
INSTALACION

 Es una Instalación, con un cuadro colgado e iluminado como en un museo,  junto   a una pantalla de  video ,   donde  se  proyecta una  Videoperformance.
La  imagen  del  cuadro,   es un  plagio  de  una  obras de  Diego  Velázquez ,   la Vista del jardín de la Villa Médicis, en Roma (La entrada de la gruta). Que  hoy  está  en  Museo del Prado.
En la videoperformance, interpreto a Diego de Velázquez, quien va relatando momentos de su  vida,  con relación a dicho cuadro,  y  como  fue  pintado. 
Desde  hace  tiempo  trabajo el tema de la máscara,  apelo a  doble discurso  de  la  mascarada  y  la  ironía  en mis  obras .
En este trabajo,la   máscara toma  de  referente  al  callado,  extraño y flemático pintor,  establecido   en una Corte tan sorprendente  como la de Felipe IV. 

 
Mi obra adquirió primero visibilidad a través de acciones simbólicas de travestismo que registraba en videos o en fotografías. Después, el trabajo se volvió más complejo en sus formas y significaciones, al apartarse de una definición binaria de la sexualidad y comenzar a indagar los bordes ambiguos y solapados que constituyen las identidades. Sobre todo, incorporó el humor como arma definitiva. El humor fue para mí un permiso, una oportunidad.  Al principio estaba yo en las imágenes, de un modo demasiado cercano, demasiado literal. Me costaba mirarlas. El humor me permitió comenzar a construir mis propios personajes, tanto actoralmente, en las performances, como en los objetos y las pinturas. Fue liberador, pero también una nueva y apasionante dificultad: el humor es algo serio.

martes, 13 de enero de 2015

La señorita Rococó. 2014 PERFORMANCE

La señorita  Rococó. 2014   PERFORMANCE realizada en Galeria 17 bajo el marco de  la muestra ORGANIZACIÓN  Y  MÉTODOS. 8 ARTISTAS  DESMARCAN  UN ESPACIO 2014  , CURADORA Kekena Corbalán.





 La señorita  Rococó.  PERFORMANCE .   La última de  sus  mascaras,   ella  representa  el máximo florecimiento de una cultura a punto de derrumbarse definitivamente. La Europa feudal y aristocrática que dio paso al mundo nuestro, burgués y capitalista. Se multiplican los velos, los adornos, los volados, los encajes y todo es en vano: vuelven desesperadamente visible lo que no se puede tapar.   La  mascara  en  mi obra me  ayuda  a encarnar  roles  de un orden  perfecto  y absurdo. 

La  Máscara: dispositivo que recubre que hay un solo signo para ambos sexos y cuya remoción puede causar la muerte.   La eterna máscara griega –símbolo del teatro como catalizador de pasiones (hybris) y ordenador social (castigat ridendo mores). 





El hijo, en el KLEMM

Obra seleccionada en el  XVIII PREMIO FEDERICO JORGE KLEMM A LAS ARTES VISUALES 2014




























                                                               Cristina Coll en el  KLEMM 2014

El Hijo 2014 INSTALACION





Cristina Coll, El Hijo 2014 INSTALACION



Es una instalación, de tres pinturas,  y la proyección en un plasma de una videoperformance. 

En las pinturas hay tres imágenes. Una regia pareja rococó  acompañada por el hijo.

Y en la pantalla plasma,  una performance ,  donde realizo la acción de explicar y  preguntar/me ,   en  dichas pinturas,  quienes  son esos   personajes  ,  y  el  vinculo que los une.  Remato diciendo: ¿El hijo que no tuve? ¿El hijo que no fui?

Desde  hace tiempo trabajo el tema  de la  máscara, con humor  e ironía.  En esta  obra  la máscara  toma  de referente el estilo rococó ,  preguntándose  sobre  los  roles  familiares  e indagando  los  bordes ambiguos y solapados que constituyen las identidades.






sábado, 11 de octubre de 2014

PLAGGIOS (Plaggios 3)

 
 
 
                         Cristina Coll
                    Plaggio 3  2014  (Vista del jardín de la Villa Médicis, en Roma1630? de Diego de Velazquez)
                                                                       

 

PLAGGIOS (Plaggio 2)

Cristina Coll
Plaggios2, rococó. 2013 (Le petit parc  1760-1763 de Jean-Honore Fragonard)





lunes, 30 de junio de 2014

Sagrada Familia 2014, ARTEXARTE

COMPARTI  este año con  Viviana Berco  y  Lujan  Funes,   esta  bellisima  muestra curada por  Valeria González.   









Luján Funes  Cristina Coll  Viviana Berco

SAGRADA FAMILIA

Referente primario de nuestra identidad, sostén y cobijo afectivo, la familia es también la escena originaria donde cobran forma nuestras inhibiciones, nuestros miedos, nuestros odios. La familia es un lugar ambiguo. Modelo social labrado durante siglos en Occidente, desde la moral ejemplar de la Iglesia cristiana hasta las conveniencias pragmáticas de las ciencias modernas, la familia se revela, para el sujeto, como la encrucijada existencial: ¿qué hacer con lo que han hecho de mí mismo?
Si la familia es “sagrada”, el arte es una de las potencias de profanación más intensas. Tres artistas se reúnen aquí para desanudar una compleja trama de mandatos, fantasías, jerarquías, destinos, sacrificios, responsabilidades, deseos, obediencias, pesadillas, redes.
Cada una, deshace a su modo un imaginario idílico. Cristina Coll apela al doble discurso de la mascarada y la ironía. La máscara toma de referente el estilo rococó, que proliferó adornos y ademanes para taponar la realidad de un orden social que se estaba derrumbando. Curiosamente, lo consideramos un arte “menor” de volados y florecillas: allí aparece la ironía en la figura de una “familia florero”, como si solo se tratara de acomodar macetas sobre una estantería. La acción de la palabra debe empujar la maceta y hacerla añicos, para hacer espacio a la duda y a la pregunta auténtica, aquella que nos acerca a nuestra propia identidad.
Viviana Berco confronta a la familia en el abismo que se abre entre la historia y la memoria, entre los acontecimientos vividos y la distorsión –idealizada o traumática- del recuerdo. En la remembranza, el tiempo se espacializa. La artista contrapone el escenario incólume de la infancia, a la casa en ruinas devorada por el tiempo sucesivo. La memoria puede ser un vehículo o una obstrucción. ¿Qué pasaría si de pronto todos los objetos de nuestro recuerdo cobraran cuerpo? La fotografía pretende librarnos de eso, como una prótesis eficaz: fotografiamos para olvidar, para seguir adelante. En un extraño exorcismo, Viviana Berco vuelve a abrir el archivo de memorias familiares para dejar salir sus longevos fantasmas.
El sufrimiento por el desamparo, y los rituales de cuidado, hace años conforman el mundo artístico de Luján Funes. Ahora, la artista que es también madre de cinco hijos, se atreve a poner en escena –y en acto- la ambigüedad del amor, la doble cara, nutricia y devoradora, del deseo materno. En sus manos, el fieltro curativo y protector de Beuys, se vuelve también un manto de asfixia, y las agujas de tejer labran extrañas redes. Objetos del narcisismo de los padres, o de entregas perversas, las cabezas de los niños claman su dolor. Sentados en una mesa donde el único alimento es la familia misma, un mazazo final los pulveriza y quizás, también, los libera, les da una segunda oportunidad.


Valeria González







PLAGGIOS 

El verdadero artista contemporáneo es aquel capaz de apropiarse de las copias anónimas y ubicuas que circulan en la cultura de masas y devolverles su aura, en términos de restituirle un “aquí y ahora”. El arte contemporáneo: entre la profanación y la consagración 03 / 06 / 2013 - Por Valeria González
http://www.informeescaleno.com.ar/index.php?s=articulos&id=71

http://es.wikipedia.org/wiki/Plagio

Cristina Coll
Plaggio 1, el rococó 2013  (El columpio 1767/Jean-Honoré Fragonard)